Dominique Perrier, clavier céleste

Dominique Perrier connait Jean Michel Jarre depuis 1973 et l'enregistrement des Paradis Perdus, à l'époque où Jarre est le parolier de Christophe. Il tenait à cette époque les claviers pour un certain nombre d'artistes au sein du studio Ferber. Il travaille pour Il était une fois, FR David, Eric Demarsan, Michel Fugain et même pour Francis Rimbert.
Dominique apprend le piano à 5 ans et plus tard le violoncelle (l’instrument de son grand-père), et après des études de lithographie, bascule définitivement vers la musique.

En 1977, il sort avec son complice le batteur Roger Rizzitelli un tube avec le single Onyx chez IF Records. Ce sera le point de départ de trois albums coup sur coup sous le nom "Space Art", avec des combinaisons de cosmonautes comme costumes de scène. Cette musique instrmentale met à l'honneur des instruments tels que l'ARP Odyssey ou le Minimoog.
En 1981, Jean Michel Jarre l'appelle pour les concerts en chine, avec Rizzitelli pour épauler Frédérick Rousseau.
Domino - c'est son surnom - jouera également aux aventures de Didier Marouani en Russie avec le groupe spAce. Il sera de nouveau de l'aventure 5 ans plus tard au concert géant de Houston, et tout au long des années 80 et 90 (jusqu'au concert de Moscou. Il est chargé de jouer les solos les plus difficiles à jouer et participe à l'écriture des albums de Jean Michel, qui le décrit comme son "bloc-notes".

En 1992, il rejoint le groupe breton Stone age aux claviers, où il retrouve certains membres de la Jarre Team, comme Michel Valy, Patrick Rondat ou encore Claude Samard. Le groupe sera même nominé aux Victoires de la Musique.
Dominique retrouve Jarre sur en 2007 à l'occasion d'Oxygène live in your living room, puis pour les tournées suivantes, Oxygène à Marigny, Oxygène Tour, In-doors et 2010 World Tour.

En 2010, il commence l'enregistrement d'un nouvel album, qui sera perturbé par le décès de Roger Rizzitelli en mai puis de sa compagne. Ses albums sont réédités et publiés sur les plate-formes de téléchargement légales.
C'est finalement en 2012 qu'il dévoile l'album Dominique Perrier Tribute to Space Art, album qu'il défend à travers une tournée et dans des conventions de fans de Jarre.

---

Discographie
:: Avec le groupe Space Art

Space Art (1977)
Trip In The Head Center (1979)
Play Back (1980)
Space Art Tribute by Dominique Perrier (2012)

---

:: Avec Jean Michel Jarre

Rendez-Vous (1986)
Revolutions (1988)
En Attendant Cousteau (1990)
Chronologie (1993)
Oxygène 7-13 (1997)
Oxygène - Live in your living room (2007)

---

:: Avec Stone Age

Stone Age (L'Enchanteur) (1994)
Les Chronovoyageurs (1997)
Promessa (2000)
Totems d'Armorique (2007)

---

Bande originale de film

Les gens honnêtes vivent en France (2005) - B.O. du film de Bob Decout

---

Site officiel

Space Art

Album écrit avec l'aide de l'article Wikipédia

Lire aussi : l'interview de Dominique Perrier de 1990 sur son travail avec Jean Michel Jarre.

Claude Samard et les guitares du monde

Claude Samard Polikar est un multi-instrumentiste, dont le talent réside aussi dans sa curiosité, son ouverure et son goût des voyages. Claude est diplômé de la Berklee College of Music de Boston et d'une maitrise de lettres à Grenoble.
C'est un arrangeur très demandé sur la planète, et il a reçu de nombreuses récompenses à travers le monde.

Il apprend le métier d'arrangeur en 1975 avec Jean Musy, l'arrangeur officiel de Jean Michel Caradec, liés par le même amour du blues en général et de Bob Dylan en particulier.

Claude a travaillé aussi bien pour de grands noms de la musique comme pour des artistes du bout du monde. Il a joué en studio ou conçu des arrangements pour Jon Anderson, Zucchero, Patricia Kaas, Jean-Félix Lalanne, Alan Stivell, Jean-Jacques Goldman, Midnight Oil, Roger Hodgson (Supertramp), John Wetton (Asia), Manu Dibango, Rita Marley, Anggun mais aussi… Dick Rivers. La liste des nombreux artistes qui ont fait appel à lui fait bien apparaître son éclectisme.
Depuis 2001, il signe des musiques de films dont certaines ont été primées internationalement.
Il a également signé des musiques sur le hit international du jeu vidéo français Rayman. ll travaille sur la musique d'illustration pour les labels Koka-Universal et Cezame-FLE. Ces musiques peuvent être utilisées pour la publicité, les documentaires, ou bien encore les musiques d'ambiance.

Il possède une collection de guitare du monde entier de toutes formes et toutes origines qu'il a rassemblé au fil de ses périples autour du monde. Ses articles sur le sujet, pour le magazine Guitarist, font référence sur le sujet. Il a donné un spectacle avec Accentonic Productions sur le thème des 14 guitares du monde au terme duquel une brochure est remise à chaque spectateur.

Il rencontre l'univers de Jean Michel Jarre indirectement en s'intégrant au groupe de Dominique Perrier, Stone Age dans les années 90.

Depuis 2004, Claude Samard prépare tous les concerts de Jean Michel Jarre depuis le concert de la Cité Interdite de Pékin en tant que directeur artistique. Il joue de la guitare, mais aussi des claviers et des percussions.
Il joue également avec Camerounais Rogers Esse ainsi que d'autres artistes de la scène "world music".

Claude a récemment signé la bande-son de la série policière de France 2, Antigone 34. Il travaille sur les quais de scène à Paris, dans un studio privé, le studio 124, du nom de sa société de production, rempli des dernières technologie, ou il marie analogique et numérique.

---

Musiques de film

Bo Ba Bu (2001) d'Ali Khamraev
Holy Money (2009) de Maxime Alexandre
Christopher Roth (2010) de Max Sender

---

site web
Site officiel
Photo : Lag Guitars.

Patrick Rondat, guitare pyrotechnique

Patrick Rondat, qui est né en région parisienne, a débuté la guitare à 17 ans.
Il développe des habiletés incroyables et notamment un jeu dit "en aller-retour", inspiré par Al di Meola. Sa virtuosité le classe parmi les meilleurs guitaristes de hard-rock et de métal du monde. Il sort son premier album instrumental en 1989 chez Vogue, puis le suivant deux ans plus tard, Rape of the Earth.

En 1992, Jean Michel le remarque lors d'un concert et lui propose une collaboration au long cours qui commencera par l'album Chronologie et sa déclinaison live, Hong Kong.
En 1994, Patrick fait la première partie de Gary Moore au Zénith.
Puis Jean Michel produit son album le plus vendu, Amphibia (1996), qui contient les titres Vivaldi Tribute et une reprise d'Equinoxe 4 (+). Jean Michel le fera participer à de nombreux concerts (suivre le tag Patrick Rondat) à travers la planète. En 1997, il enregistre un DVD pédagogique pour les apprenti-guitar heroes.
En 1998, il jouera dans la tournée G3 (14 dates) avec Joe Satriani.

Patrick, qui n'aime pas tester cantonné au style hard, reprend beaucoup d'autres thèmes classiques, et collabore avec des jazzmen comme Didier Lockwood ou encore Michel Petrucianni (en 1999 sur l'album On the Edge).
En 2000, il intègre le groupe de Ian Parry, dans lequel il aprticipe à 2 albums (Forbidden Fruit en 2000 et Principles of Pain en 2002) suivi d'une tournée mondiale.

Sur l'album An Ephemeral World de 2006, Patrick réinterprète un air de Bach, la Partita n°1 en si mineur pour violon seul.
Francis Rimbert l'invite en 2006 à jouer sur le single Mécanique du Temps, qu'il jouera au Divan du Monde.
En 2008, il s'associe avec le pianiste classique Hervé N'Kaoua pour faire des reprises des plus illustres compositeurs : Mozart, Purcel, Beethoven, Vivaldi, Puccini… Enfin, en 2009, XIII bis Records publie cinq de ses albums en coffret.
Toujours sympathique et attentif à ses fans, Patrick donne régulièrement des concerts en France et à l'étranger en configuration trio ou quatuor ainsi que des masterclass.

---

Albums

1989 : Just for Fun
1991 : Rape of the Earth
1996 : Amphibia
1998 : Amphibia Tour Live
1999 : On The Edge
2004 : An Ephemeral World
2006 : Best Of
2008 : Patrick Rondat - Hervé N'Kaoua
2009 : Original album classics (réédition des albums Just For Fun ; Rape Of The Earth ; An Ephemeral World ; Patrick Rondat - Hervé N'Kaoua + live inédit)

Article rédigé avec l'aide de l'article de Wikipedia.
photo : rondat.com

Frederick Rousseau

Né le 9 avril 1958, Frederick Rousseau a collaboré avec deux des plus grands noms de la musique électronique, d’abord Jean-Michel Jarre au début des années 80, ensuite avec Vangelis dont il est devenu au fil du temps le directeur musical. Il est aujourd’hui sollicité à la fois pour le cinéma, la télévision et s’est fait un nom internationalement dans le monde de la musique. Sa formation au piano classique ne l’a pas empêché d’essayer de nombreux autres instruments : batterie, basse, guitare, percussions.

En 1981, le jeune Frederick (23 ans) développe le premier séquenceur polyphonique de marque MDB, et son chemin croise la route de Jean Michel Jarre, qui est impressionné par les possibilités de l’instrument. C’est donc aux côtés du lyonnais que Frederick s’embarque pour la tournée de Jarre en Chine, en 1981, pour laquelle il enregistre pendant plusieurs mois toutes les séquences des trois premiers albums (dont Les chants magnétiques, premier album auquel il a participé). Rentré à Paris, il participe à l’enregistrement du double album Concerts en chine. Puis, à la fin de l’année, il croise Vangelis dans le studio Davout qui enregistre avec Jon Anderson son album sous le nom Jon and Vangelis, Friends of Mister Cairo. C’est aussi à cette époque qu’il rencontre le pianiste autodidacte Jean-Philippe Rykiel (né en 1961), qui deviendra un collaborateur de longue date. Vangelis appelle Rousseau pour l’enregistrement de sa bande-son Blade Runner en 1982 (qui ne sera publié sous forme de CD qu’en 1994). Il commence par tenir le rôle de veilleur technologique (il surveille tous les synthés qui sortent sur le marché), et de librairie des sons analogiques et digitaux.
En 1983, Frederick participe à l‘aventure Musiques pour supermarché puis Zoolook qui s’avèrent particulièrement exténuante comme il le dit lui-même :

« Il m’a rendu fou (…) Quand je mangeais la moquette tellement j’étais épuisé, Jean-Michel était debout en train de me dire : Attend, il faudrait encore faire ça. »

Il déclare à propos de Zoolook, dont il a assuré les samples des musiciens américains (Marcus Miller, Yogi Horton, Laurie Anderson, Adrian Belew) et donné de nombreuses idées :

« J’ai fourni un travail impressionnant pour Zoolook. Je savais que le son de Jarre serait différent avec cet album, parce que Zoolook est différent en lui-même. C’est l’album le plus important et le plus technique que j’ai réalisé avec lui ».

Au bout de quatre ans et demi de travail en commun, Frederick quitte le studio de Croissy et la Jarre Team.

En 1990, Jarre s’offre à nouveau les services de Frederick pour le défi homérique de La Défense / une ville en concert, où il conçoit de nouvelles introductions pour les morceaux, et est affecté de nouveau aux séquences.

---

Extrait de la biographie prêtée par En attendant Jarre