Laurent Faucheux

Laurent Faucheux est né en 1966 dans une famille de musiciens, et pratique le piano et la batterie très jeune. Venu du sud-ouest, il s’installe à Paris et fait ses premières armes sur scène, puis en studio à l’âge de 18 ans. Ce qui l’attire dans la pratique de la batterie, c’est la quête de la polyvalence de son instrument, sur lequel il est capable de jouer plusieurs registres. C’est un inconditionnel de la marque Pearl.
Mais ce n’est pas pour autant que Faucheux ne goûte pas aux joies de la batterie électronique, en complément. Avec Jean Michel Jarre, il a participé aux concerts suivants entre 1993 et 2001: Europe en concert, Concert pour la Tolérance, Oxygène Tour, Oxygène à Moscou, (accompagné du percussionniste Dominique Mahu) et enfin Hymn to Akropolis.

Laurent Faucheux joue pour Alain Souchon depuis de nombreuses années ainsi que pour Natascha St-Pierre, Florent Pagny, Maxime Le Forestier, Jane Birkin, Elsa, David Koven, I Muvrini et Michel Jonasz notamment. Il donne de lui-même dans toutes les tournées des Enfoirés, On l’a vu sur la scène des Francofolies pour l’hommage à Claude François, au sein de « l’orchestre les flèches ». Il a accompagné Henri Salvador (avec Guy Delacroix à la basse) à la salle Pleyel en 2007. Il a également accompagné Lambert Wilson - dont c’est le premier album - sur scène et au clavier (mais oui !). Quand il n’est pas en tournée, il travaille pour de jeunes musiciens au studio Saint-Gab de Laurent Gilly à Toulouse.

Article prêté par aerozone

Patrick Pelamourges, le technicien de l'ombre de JMJ

Patrick Pelamourges est le "monsieur instruments et maintenance" dans l’équipe de Jean-Michel Jarre. Les deux hommes se sont rencontrés en 1978 pour la première fois. Patrick a conçu le premier studio de Jean Michel à Croissy-sur-Seine en 1978 (avec l’acousticien Tom Hidley, ingénieur du son de Frank Zappa), puis celui de Bougival en 2006. Enfin, en mars 2007, il a monté avec ses amis Francis Rimbert et Christophe Giraudon le studio FPCà Croissy.
Claviériste de formation, Patrick s’est tourné vers la technique tout naturellement, même s’il se qualifie plutôt d’artisan que de technicien. Il acquière son premier Mac en 1982, et s’en sert pour faire jouer les synthés en Midi. De surcroît, «les Mac intégraient déjà une entrée et une sortie son, on pouvait donc brancher un micro» Depuis, il a toujours été fidèle aux Mac, passion qu’il a en commun avec Jean Michel.

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> Patrick, la tour de contrôle
Son rôle s’est densifié au fil des albums de Jean-Michel, au titre d’assistance technique, il a eu un rôle plus important à partir d’Oxygène 7-13, véritable album à six mains en comptant celles de Francis. Patrick a supervisé l’ensemble des albums de Francis Rimbert, avec une prestation de mixage, et la chanteuse Angy, au compte de CZen Prod, avec Marie-Laure Leboucher. Il a également travaillé avec Patrick Rondat pour la réalisation de son album Amphibia (1996). Patrick est également l’administrateur de la société Music connexion.
Patrick Pelamourges accompagne également Jean Michel sur scène pour la plupart de ses concerts spectaculaires, du plus grand (Les Pyramides du Caire) au plus intimiste (le Palais Jacques Coeur du Printemps de Bourges). Ainsi, le rôle premier de Patrick pendant la tournée revival Oxygène en 2007-2008 est de faire marcher les old ladies, c’est-à-dire les vieux synthés analogiques, et que tout fonctionne bien en même temps. Il est d’ailleurs affublé depuis quelques années par Jean Michel du sobriquet Patrickçamarchepas, en référence à l’interpellation dont il est régulièrement l’objet.Pour cette tournée, Jean-Michel Jarre est entouré de 3 musiciens qui jouent des claviers comme lui (Dominique Perrier, Francis Rimbert et Claude Samard). Et comme chaque musicien joue de 8 instruments, un concert nécessite 4 tonnes de claviers, avec leurs caisses. L’équipe comprend une trentaine de personnes. Au résultat, ce sont 3 bus et 3 semi-remorques qui partent en tournée. Logic Pro permet de préparer les séquences midi avant les concerts. Pendant, Logic Prosert aussi de back-up. Les concerts sont des moments forts, mais où tout peut arriver et d’ailleurs où tout arrive : un clavier peut se désynchroniser, un musicien peut oublier sa partition… Il faut réagir vite et au mieux. Pouvoir se reposer sur la fiabilité et la performance de Logic Pro est un atout de taille.

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> Logic Pro au sein du studio de Jean-Michel Jarre
L’organisation du studio actuel est partiellement déportée, l’unité centrale du Mac Pro est située dans un local à part. Pour sa part, le studio accueille deux écrans, une table de mixage à l’ancienne et le clavier du Mac Pro qui pourrait tout à fait remplacer la table de mixage. Quand Jean-Michel Jarre travaille sur le Mac Pro dans le studio, Patrick utilise un Power Mac G5 situé dans une autre pièce. Un écran mural sert au visionnage de DVD et à la mise en avant de CD ou d’éléments de la décoration pour les prises de vue.Concrètement, les synthés sont connectés à l’interface midi et tout est redistribué dans Logic Pro. Patrick Pelamourgues assure que Logic Pro a changé la façon de travailler, de créer, de modifier les sons. Il dispose aussi d’une infinité de sonorités et d’effets: des bruits de pas, des balles de golf, des bruits de galop de chevaux, des miaulements, des voix… sans oublier la fonction « random », de création aléatoire. Patrick aime l’utiliser et cite l’exemple d’une séquence de notes « Do – Ré – Mi – Fa ». La fonction aléatoire l’ordonne différemment et la mélodie résultante peut tourner en boucle sans risque de lassitude. Logic Pro peut bien sûr créer des partitions et les éditer. Ce qui est intéressant également, c’est que Logic Pro peut se synchroniser avec une image. «Ce qui signifie que j’ai accès à tous les instruments de musique, internes et externes, et je peux jouer “par-dessus” le film». Il n’y a plus de limites à la création, plus de contrainte. De l’idée à la création d’un son, il y a une sorte d’immédiateté incroyable. Jean-Michel Jarre peut ainsi obtenir un son parfaitement personnalisé.

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> Générer des sons et des effets permet d’explorer de nouvelles idées sonores
« Logic Pro permet de générer des sonorités et, ensuite, de leur appliquer des effets. » Les plug-ins permettent aussi de créer des ambiances grâce à la réverbération, l’écho, la résonance… « Il y a tout dans Logic Pro pour créer, produire, finaliser une œuvre musicale. Il fait vraiment tout de A à Z, il peut intégrer 128 instruments sur 255 pistes audio, un régal ! » poursuit Patrick Pelamourgues qui en apprécie aussi la souplesse : « Il peut être installé sur un portable et je peux l’emporter en tournée ou en vacances si je veux travailler. Logic Pro est facile à maîtriser, il a en arrière-plan toute la philosophie Apple à laquelle je suis sensible depuis toujours. Ça me parle. Enfin, l’utilisation de synthés qui ont parfois plus de 30 ans et de Logic Pro permet de donner une autre dimension au son d’origine. » Les « caractéristiques » analogiques des synthés dont Jean-Michel Jarre tire des sons très particuliers sont indispensables à sa créativité. Le rapport physique avec les instruments est nécessaire mais l’innovation lui est tout autant essentielle. C’est ce qui fait depuis toujours l’originalité de son travail et c’est ce qui lui a donné une portée mondiale et grand public. Et Logic Pro s’adapte parfaitement à un environnement physique important, avec de nombreux synthés extérieurs à intégrer. Logic Pro est le compagnon idéal pour gérer un grand nombre d’anciennes machines analogiques et, en même temps, il apporte la puissance du numérique et la convivialité du Mac. Jean-Michel Jarre, Patrick Pelamourgues et Logic Pro « parlent » le même langage, celui des créateurs sonores.

Dominique Mahut, le percussioniste

Dominique Mahut est un musicien, surtout spécialisé dans les percussions, ayant œuvré pour de nombreux musiciens français. Etudiant aux Beaux-Arts dès ses 15 ans, Mahut a enseigné la peinture et le dessin pendant deux ans avant de se lancer dans la musique.

Dominique Mahut a surtout travaillé, sur disque comme sur scène, avec Jacques Higelin et Bernard Lavilliers. Il a même fait quelques apparitions avec Peter Gabriel sur quelques morceaux de ses albums.
Ce musicien percussionniste, utilisant toutes sortes d'instruments venus de tous les continents, a aussi accompagné Barbara, Bernard Lavilliers, Dick Annegarn et bien sûr Jean-Michel Jarre, de 1993 (Europe en Concert) à 1997 (Oxygène à Moscou).
Dominique Mahut utilise divers instruments de percussions, allant des plus classiques (tambours, tambourins, cymbales,...) jusqu'à des instruments moins vus sur scène: udu, tabla, congas, djembé, berimbau, ...

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Article de Wikipédia

Michel Geiss, électro-logique

Michel Geiss a des états de service de brillant électronicien et une passion pour la musique avant de rencontrer Jean Michel Jarre en 1974. Il a travaillé dans le domaine de l'automation, des pendules musicales. Le premier contact entre les deux hommes a lieu lors d'une conférence sur le synthétiseur ARP 2600 à l'Audio Engineering Society.

Cette rencontre amorcera une collaboration de vingt ans, Michel s'occupant de développer de nombreux instruments, puis de plus en plus de choses dans le travail quotidien du compositeur, jusqu'au mastering final du disque tout à la fin de leur collaboration. Perfectionniste comme Jean Michel, il ne lâchera jamais un problème technique avant d'en trouver une solution.

Michel conçoit le Rythmi-Computer et le Matrisequencer 250 spécialement pour l'album Equinoxe avec des composants d'ordinateurs. Cela répond à l'expression des envies nouvelles en termes d'interface physique et de possibilités augmentées dans la gestion des rythmes et des séquences. Quinze ans plus tard, le Matrisequencer évoluera dans une forme encore plus aboutie, adaptée en MIDI et multi-séquenceur, ce sera le Digisequencer qu'on entend sur Chronologie.
Autant d'instruments qui ravissent encore aujourd'hui les oreilles des fans et deviendront de vrais brevets de technologie et que Jean Michel utilise encore aujourd'hui sur scène.

Ainsi Michel Geiss définit-il son travail à l'apogée de son travail en binôme avec Jean Michel :

"Mon travail va de la programmation de sons sur synthétiseurs à la pris de son en studio, de la postproduction vidéo sur les films des concerts à la surveillance de la qualité technique des retransmissions radio et télévision des concerts, de la qualité technique de fabrication des disques, cassettes, vidéos, des contacts avec les musiciens, de la recherche de nouvelles techniques pour le studio ou les concerts, au travail de mixage des albums."

D'un naturel extrêmement réservé, Geiss n'apparaitra que rarement sur scène aux côtés des autres musiciens du studio. Michel aura toutefois préparé une rencontre très importante dans la carrière de Jean Michel, celle de Francis Rimbert, qui a l'époque importait des synthétiseurs Korg en France.

Après avoir cessé toute collaboration avec Jean Michel en 1994, Michel Geiss continue son activité de mastering et d'ingénieur du son avec la crème de la chanson française, Michel Jonasz, Michel Sardou, La Compagnie Créole, Catherine Lara, Trust, Lio, Marc Lavoine, Patrick Bruel et Laurent Voulzy. Il a également travaillé pour de jeunes artistes et pour la musique classique.

(Mise à jour via Wikipédia)

En novembre 2011, Michel Geiss inaugure un nouveau synthétiseur, le "GeissEnveloper" destiné à la plateforme Ableton Live. Ce synthétiseur innovant qui n'utilise pas d'oscillateur classique mais le Dynamic Waveshape Generator (DWG) de son invention, a été développé en partenariat avec l'IRCAM.

Lire aussi : L'interview de 1990 de Michel Geiss sur son travail avec Jean Michel Jarre.

Francis Rimbert à votre portée

Francis Rimbert, qui est né le 3 octobre 1952 dans le Val-d'Oise est le principal collaborateur de Jan Michel Jarre depuis 1986. Il a été présent à quasiment tous ses concerts et a travaillé sur la plupart de ses albums en tant que collaborateur artistique ou "simple" musicien. C'est leur ami Michel Geiss qui les a fait se rencontrer en 1979. Francis est également un compositeur spécialiste des synthétiseurs, et a été l'ambassadeur de nombreuses marques japonaises en France (Roland, Korg, Ensoniq).

Il débute le piano à cinq ans, joue dans des églises et devient premier prix de conservatoire après avoir étudié l'harmonie, le contrepoint, la fugue et la direction d'orchestre.
En 1979, il monte seul sur scène au Théâtre des Champs élysées pour jouer seul de dizaines d'instruments, dans une performance qui sera immortalisée sur disque, Bionic Orchestra.

Il décroche le premier prix du festival international de musique électronique à Tokyo en 1988. Il lui est donné le titre officieux de meilleur démonstrateur de synthés de tous les temps au Salon de la musique à Paris, où son humour et son talent naturel font la joie du public.
Dans les années 90, en plus de créer de la musique pour des jeux vidéos, il donne des masterclass.

En 2005, il publie son premier album studio sous son propre label, CZen Prod, qui s'intitule Double face. Plutôt tourné vers l'instrumental et le synthétique, Francis aime à distiller des voix féminines sur cet album. Il commence à distiribuer ses disques à l'international, se produit en showcase au Divan du Monde avec Patrick Rondat et sort Snap Shots, son deuxième album, en 2007, ainsi que des compilations de ses travaux passés. Snap Shots fera l'objet d'une déclinaison en concert en 2007 aux côtés de Sylvain Durand (autre ex-claviériste de Jean Michel Jarre) la chanteuse Angy, le guitariste LOL, Victor Paillet et Nicolas Mills.
Le style de Francis Rimbert n'est pas figé. S'il voue une grande admiration aux maitres des musiques de films et à Vangelis, il peut aussi passer du chill-out aux morceaux plus épiques sans difficulté.

Au fil du temps, il affine avec son ami chef de projet Christophe Giraudon et l'autre fidèle technicien de Jean Michel, Patrick Pelamourges, le FPC project studio. Il s'agit depuis 2011 d'accompagner des artistes dans l'enregistrement de leur musique avec les meilleurs technologies disponibles, ainsi que les conseils avisés de professionnels reconnus.
Francis publie également des artistes électroniques au travers de la compilation "Francis and Friends".

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Concerts
2007 à Suresnes, concert en plein-air.
2007 à Croissy-sur-Seine, concert en plein-air.
2007 à Lyon, concert de charité en salle pour Handicap International

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Discographie

1979 / Bionic Orchestra (Synthesizer)
1980 / Sponsor Spots (featuring Jean Pierre Savelli)
1980 / Synthesizer (April Orchestra 36)
1980 / Passing Shot
1982 / Duty Free (April Orchestra 45) (featuring Jean Pierre Savelli)
1982 / FR2 (April Orchestra 48) (featuring Frederick Rousseau)
1983 / Synthesizer II (April Orchestra 51)
1984 / Synthesizer III Gym-music (April Orchestra 54)
1984 / Compilation jingles (April Orchestra 56)
1986 / Synthesizer IV Electric Feeling (April Orchestra 64)
1987 / Keyboard Songs (Music for Media)
1988 / Digital Faith (Music for Media)
1989 / A.L.I.V.E (Medley musique de films et de synthés célèbres)
1991 / Scenario
2005 / Double Face
2006 / Mecanique du Temps (Cd 4 titres incluant un duo avec Patrick Rondat)
2006 / Sound of Vintage - volume 1 (compilation 1983, 84 & 86)
2007 / Sound of Vintage - volume 2 (compilation 1983, 84 & 86)
2007 / Snap Shots (studio album)

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Musiques de jeux vidéo

1994 / Payuta (Ubisoft CD-ROM soundtrack)
1996 / TIM 7 (Ubisoft CD-ROM soundtrack)

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Liens sur l'univers de Francis Rimbert

Site officiel
Site de FPC Project Studio
Fan Club de Francis Rimbert

Article publié d'après l'article de Wikipedia.

Lire aussi : l'interview de 1990 de Francis Rimbert sur son travail avec Jean Michel Jarre.