Interior Music (2001)

Cet album de Jean Michel Jarre est une commande de la société de hi-fi Bang and Olufsen pour une musique d'ambiance pour un de ses magasins. Jean Michel a effet conçu une installation sonore pour l'enseigne danoise des Champs Elysées, et la musique fut celle de cet album (deux pistes formant une heure de musique).

Le morceau Bonjour, Hello comporte de nombreuses paroles dans plusieurs langues : le français, l'anglais et le danois.
L'aspect général de l'album est celui d'une musique minimaliste, le second morceau étant la version instrumentale du premier. Ctains passages de l'album sont perceptibles dans l'albm suivant, Sessions 2000. L'album a été produit à 1.000 exemplaires et distribué aux clients de la marque.

:: Track-list ::

"Bonjour-Hello" – 25:58
"Whispers of Life" – 25:56

Quelques opinions sur Images

Voici une sélection d'opinions sur Images recueillies sur Amazon.fr:

Opinion 1: Pour découvrir JMJ, ce disque tend la main à ceux qui ne connaissent rien de l'univers du français. Pour les fans acharnés, il y a trois inédits, dont le superbe "Eldorado", et l'intriguant "Moon Machine", subside des compositions de "Rendez-Vous". Autrement, c'est que du bon, vous pouvez y aller les yeux fermés.

Opinion 2: Il n'y pas a dire, Jean-Michel Jarre a inventé un genre de musique, et reste le maître incontesté du genre. Ce best-of réunis (jusqu'à 1990) ses meilleurs morceaux, dont les sonorités vont vous transporter dans un autre monde.

Opinion 3: Plus qu'une compilation, un vrai travail d'archéologue des sons, et de belles réorchestrations. Un disque a posséder absolument, pour pouvoir ce faire une petite idée de ce que fait ce francais depuis maintenant de nombreuses années.

Opinion 4: Cette compilation regroupe les meilleurs instants musicaux de la carrière du compositeur français à la renommée internationale, d'"Oxygène" à "En attendant Cousteau". C'est simple, vous trouverez dans cet album le meilleur, le must, la substantifique moëlle qui fait de tout fan de Jarre un fan heureux. Et même si l'artiste a fait de nouvelles expériences musicales depuis, il faut toujours garder en mémoire ce trésor que constitue "Images". Une compilation pour les fans, et aussi à conseiller à ceux qui seraient désireux de découvrir la musique de Jarre. Ces derniers auront là un excellent point de départ.

Quelques opinions sur En attendant Cousteau

Voici une sélection d'opinions sur En attendant Cousteau recueillies sur Amazon.fr:

Opinion 1: En attendant Cousteau, c’est un vibrant plaidoyer pour la préservation de l’environnement. Il cohabite dans ce disque un thème réjouissant (Calypso 1) et un thème mélancolique, bien ficelé (Calypso 3). Entre les deux, une juxtaposition de sons (Calypso 2) qui fait rêver aux fonds marins ou au grand large, selon les choix. Les amateurs du «Grand Bleu» en seront pour leur argent. Intéressant mais uniquement vu comme un ponton entre deux morceaux plus consistants.
«En attendant Cousteau» est un "monument" de 45 minutes. Ici, de deux choses l’une. Soit vous aimez la musique relaxante et vous l’appréciez (comme moi) jusqu’à la dernière goutte, soit vous êtes hermétique à cela, ce qui se comprend très bien, et vous vous en passez.
Si vous faîtes le pas, vous verrez, vous reviendrez toujours écouter ce disque avec bonheur.

Opinion 2: Avec cet album, Jean-Michel Jarre nous livre une composition impressionnante en rapport avec la mer. Le rythme est endiablé dans "Calypso 1". "Calypso 2" est plus noir dans sa première partie. Et "Calypso 3" joue avec la nostalgie et la mélancolie. Enfin, "En attendant Cousteau" est un long morceau constituant une parfaite musique d'ambiance style "profondeurs de l'océan".
Un très bon album de Jarre, tout simplement.

Opinion 3: Musicalement, cet ouvrage est un régal. En 4 morceaux, JMJ nous propose 4 décors différents. Calypso, le premier, est un sublime mélange de synthétique, de rythmes afro-latinos, une merveille très dansante, impossible de ne pas secouer la tête, là-dessus!
Ensuite, dans Calypso 2, on retrouve des rythmes plus lourds et agressifs, que JMJ manie à merveille, avant de voir réapparaître, un son plus latino, plus "antillais". Calypso 3 est - comment dire? - un slow. Magnifique. Un morceau sur lequel on a tous envie de tomber dans les bras de son voisin ou sa voisine.
Et pour finir, En Attendant Cousteau, morceau de 45 minutes, peut-être trop homogène (et surtout très long!) mais c'est là qu'il faut fermer les yeux. Fermez les yeux et vous verrez : cette impression de descendre une rivière sauvage, en pirogue. Une musique très reposante, propice à la rêverie.
Bravo, Jean-Michel Jarre, cet homme est vraiment LE poète de la musique synthétique. Pas besoin de paroles!

Opinion 4: JM Jarre... Cela doit bien faire 15 ans que je n'avais plus écouté cet album! Entretemps, j'ai découvert/on m'a fait découvrir Klaus Schulze (mieux vaut tard que jamais) ainsi que des artistes genre Steve Roach, Brian Eno et tutti quanti... Alors, en résumé, fissa, tout de go, "En Attendant Cousteau", les plages 1 2 et 3, moi je dis "boarf de chez boarf". De l'alimentaire! On ne demande pas à Jarre de faire de la resucée de musique Vahiné machin-chose. On est a des années lumières, des éons, que dis-je, des parsecs des "early" Jean-Michel Jarre que sont Oxygene, Equinoxe, Magnetic Fields, Rendez-vous et Zoolook. Par contre, la plage 4, merci! OMFG! Du minimalisme/ambiant comme j'aime/adore. Tout en finesse. Méga planant. On en redemande ... mais JMJ préfère expérimenter (why not) et faire de la zik "Lounge" (hummm)... Tant mieux pour lui... Mais bizarrement, je n'achète plus aucun de ses CDs post Zoolook... (bon ok, j'ai craqué pour Aero et Oxygene 7-13)... Moi je dis rien de tel que le bon vieux son des synthés analogiques...

Quelques opinions sur Revolutions

Voici une sélection d'opinions sur Revolutions recueillies sur Amazon.fr:

Opinion 1: Encore un très bon cru pour ce disque de Jean Michel Jarre qui ne décevra pas les amateurs des albums plus récents. Par rapport aux autres albums de l'artiste, on retrouve la volonté de mondialiser les mélodies avec en particulier le titre phare "Révolution" d'inspiration turque. L'originalité de cette album réside dans l'utilisation de sonorités très métalliques et percutantes qui étaient particulièrement de circonstance lors des concerts live sur les docks de Londres.
En résumé un album à acquérir sans hésiter pour les amateurs de l'artiste, sauf peut-être aux fans qui sont restés nostalgiques des sonorités plus planantes des albums Oxygène et Equinoxe.

Opinion 2: un album ambitieux dans le fond et la forme : comment succéder au succès de "Rendez Vous" sans faire de redite? En faisant un album plus organique, comme sur la première partie, qui résonne comme un coeur soviétique, ou sur le single "Révolutions, Révolution", avec son orchestre arabe. Il y a aussi le tube "London Kid", et "The Immigrant", qui sera le prélude de l'album suivant.
Un indispensable.

Opinion 3: Un album plein de bonnes intentions, mais JMJ semble peiner un peu sur ce coup-là. Révolution Industrielle fait penser à une tentative de récidive dans le style grandiose de "Rendez-vous", mais les sons nettement moins sensuels et les mélodies poussives n'accrochent pas. Le reste de l'album repose beaucoup sur le mélange musique traditionnelle/moderne, mais le résultat fait plus moule-frite que cuisine raffinée. Toutefois, "Révolution, révolutions" ne s'en tire pas mal. Ce concept sera repris en mieux travaillé dans Calypso sur l'album suivant. En conclusion, je pense que Révolutions est un album de transition dans la carrière de Jarre, ayant du mal à trouver son identité. Une grande absence : la sensualité poétique si caractéristique de la musique de JMJ.

Opinion 4: On ne peut pas dire que Jarre ait fait fort avec celui-là... J'aime bien mais je préfère passer mon temps à écouter autre chose que ça.
L'album commence par une grande suite : "Révolution industrielle". Ça se tient, mais ni la mélodie ni le son ne sont originaux. "London kid" me semble tout bonnement ridicule... cette mélodie rock en majeur, avec par moment un doublage de la guitare par un son électronique tremblant, m'a toujours paru être un exemple de mauvais goût.
Heureusement, il y a "Revolutions". Alors là, je dois dire que j'ai toujours trouvé ce morceau génial. Quand Jarre se met à expérimenter comme ça, ça réussit à tous les coups... il devrait le faire plus souvent. En substance, il s'agit de musique très rythmique, avec quelques paroles vocodées et la présence d'harmonie orientale.
Viennent "Tokyo kid", un morceau mystérieux avec une trompette bizarre... pas mal du tout, et "Computer weekend", assez rigolo, plutôt bien foutu aussi.
Et enfin, l'ablum se conclut avec deux des pires morceaux que Jarre ait pondus: "September" et "L'émigrant"... pas trop la peine d'argumenter, tout me déplaît en eux... à vous de voir.
En bref, un album médiocre, recommandé uniquement pour les fans inconditionnels de Jean Michel Jarre. Pour les autres, je recommande d'essayer de trouver une compilation comprenant "Revolutions".

Quelques opinions sur Rendez-vous

Voici une sélection d'opinions sur Rendez-vous recueillies sur Amazon.fr:

Opinion 1: Un album très émouvant, notamment les parties 2,3 et 6 (Ron's Piece). Dans cette dernière musique, hommage est rendu à Ron Mc Nair, astronaute mort lors de l'explosion de la navette américaine. Ce morceau devait être jouer dans l'espace, au saxophone. Quant à Rendez-vous 2, c'est une version améliorée d'une musique écrite en 1975 pour une chanson de Lenorman (La belle et la bête). D'autres parties de l'album (Rendez-vous 5) reprennent des morceaux de "Musique pour supermarché", le fameux album a pressage unique, vendu aux enchères, en 83-84.
Rendez-vous 3, joué à la harpe laser, est très émouvant.
On retrouve aussi le hit assez "guilleret" Rendez-vous 4, repris à de nombreuses reprises sous divers remix, notamment le "Rendez-vous 98" avec Appolo 440.
Cet album clot la première décennie de Jarre, sa meilleure période !

Opinion 2: Retour aux fondamentaux pour Jean-Michel Jarre : mélodies évidentes (Rendez-vous IV), et compositions ambitieuses, comme la II, qui vous scotche à votre siège dès la première écoute. En fait, il s’agit d’une composition à la John Williams, qui n’est pas sans évoquer «La Guerre des Étoiles», par ses bruitages homériques. On peut détester ses chœurs numériques, mais cet album est un concept, rappelons-le. Le reste manque un peu de profondeur. À mon humble avis, le son ne vieillira pas aussi bien que le reste des albums de Jarre. En revanche, Rendez-vous VI est un de mes morceaux préférés tout court : De généreuses nappes de synthés mises en valeur par un saxophone du plus bel effet. Une superbe alchimie.
Pas le meilleur album donc, mais de belles idées au service d’une musique «visuelle».

Opinion 3: Après une mise en oreille planante sur le premier mouvement, on entre de plein pied dans le morceau suivant en prenant une baffe énorme. ce pavé de dix minutes est un digest de ce que Jarre sait faire de mieux, avec différents instruments comme cette harpe-laser qui produit des sons superbes... Puis vient le hit "Rendez-Vous 4", l'un des morceaux les plus populaires du français. Une vraie réussite.

Opinion 4: Au sommet de sa renommée, auréolé de succès avec son album précédent ("Zoolook"), Jarre délaisse pourtant ce qui vient de faire sa réussite en 1984 : les chants ethniques. Il revient à une musique totalement instrumentale et pond l'un de ses meilleurs disques.
Totale nouveauté? Pas vraiment, puisque JMJ a recyclé certaines vieilles idées utilisées pour Gérard Lenorman ("La Mort Du Cygne" pour "Troisième Rendez-Vous" puis "La Belle Et La Bête" pour "Deuxième Rendez-Vous") ainsi qu'un bout de "Musique Pour Supermarché" pour "Cinquième Rendez-Vous", mais l'album n'ayant été pressé qu'à un seul exemplaire, la qualité des copies pirates ne permet pas d'apprécier à sa juste valeur l'oeuvre.
"Premier Rendez-Vous" est un morceau tout en nappes, relaxant, intriguant et sera réutilisé dans la seconde partie de "Deuxième Rendez-Vous", pavé de plus de dix minutes au premier thème ahurissant qui popularisera sur scène l'utilisation de la harpe-laser, également utilisée dans le mélancolique "Troisième Rendez-vous". Le hit de l'album, "Quatrième Rendez-Vous", est un morceau tubesque à la mélodie parfaite. L'album atteint son paroxysme sur l'ultime titre qui devait voir figurer au saxophone l'astronaute Ron Mac Nair, décédé dans l'explosion de la navette Challenger en janvier 1986.
Toujours aussi réussi vingt-cinq après sa sortie, "Rendez-Vous" est un passage obligé pour les fans et les béotiens!