Quelques opinions sur Sessions 2000

Voici une sélection d'opinions sur Sessions 2000 recueillies sur Amazon.fr:

Opinion 1: C'est avant tout une musique d'ambiance avec souvent des sons et un style Jazz. Un tel album aurait moins surpris s'il avait été signé Vangelis car ce dernier nous a souvent habitué à alterner des albums "évènement" et des albums purement d'ambiance. Je pense qu'il faut voir cet album comme un élément de transition par rapport à l'ensemble de sa discographie, de la même manière que si l'on considère dans un de ses précédents albums, un morceau plus calme et moins marquant par rapport aux autres. S'il fallait désigner un air principal dans "Sessions 2000", ce serait à mon avis "March 23" qui serait retenu car c'est le seul morceau ayant vraiment une mélodie. Personnellement, après réécoute, je trouve que c'est un album très plaisant et on reconnaît malgré tout le style Jarre par rapport à beaucoup de sons, à l'ambiance...

Opinion 2: Un album déroutant à la premiére écoute,mais aussi des morceaux géniaux de suite,planant,un vrai régal de découvrir une nouvelle facette du maitre,continue jean-michel!çà change et ç'est chouette de ne pas faire tout le temps la même chose,j'avoue au début que le changement a été un peu difficile,surtout pour métamorphose,que j'adore maintenant...(...)

Opinion 3: Changement de direction musicale à 180°. Il est bon de se rappeler que l'enfant Jean-michel a été très tôt écouter les jazzmen dans les boîtes des années 50. Jarre a viré sa casquette de sculpteur de son pour celle, plus feutrée, de piano-bar (y compris en jouant de la trompette synthétique, comme on le verra faire à Pékin). Au détour de May 1, on sent l'inspiration de Vangelis, qui a toujours mis le piano au-dessus de ses autres claviers. Il n'a pas de fil conducteur à cet album, dont rien, ni la durée des morceaux, ni les instruments, ni les tempos, ni les 'couleurs' générales, n'ont de rapport les uns avec les autres. Perfidement, on est en droit de penser qu'avec un ou deux titres de plus, on le tenait, le fil ! Ce n'est pas qu'une considération commerciale, mais pour ce qui augure la fin de sa collaboration avec Francis Dreyfus, la dernière piste du disque est vraiment indigeste. Il n'en reste pas moins que c'est un album très léché et qu'il créé une ambiance plaisante.

Opinion 4: Album d'une richesse insoupçonnée, tout en douceur et en subtilité qui nous change (excusez moi Mr. Jarre) des "tubes bontempi" qui visiblement plaisent au plus grand nombre. Pas étonnant que certains le descendent en flèche... Avec Sessions 2000, on frôle la musique ambiante. Les mélodies, un brin jazzy, ne vous accaparent pas et vous invitent au contraire à la rêverie. Bref du grand oeuvre digne d'un grand musicien. Pourvu que JM Jarre récidive dans ce genre de partition.

Quelques opinions sur Métamorphoses

Voici une sélection d'opinions sur Métamorphoses recueillies sur Amazon.fr:

Opinion 1: Oui cet album ne sonne pas comme du Jean-Michel Jarre "authentique". Fini les Oxygène et autres Equinoxe. JM Jarre a pris un nouveau virage, mais il n'en reste pas moins que cet album (ainsi que le dernier Téo & Téa) est excellent.
L'atmosphère est plus chaude, il y a plus de melodies, plus de voix, plus de variété. Jean-Michel Jarre a su évoluer intelligemment vers un son plus moderne et plus riche. Pour notre bonheur.

Opinion 2: Métamorphoses, c’est l’album du renouveau pour Jean-Michel Jarre. Il propose pour moitié des morceaux conçus pour le formatage radio, avec une foule de collaboratrices de talent, et pour moitié de morceaux planants instrumentaux. Et pour la première fois, des chansons en bonne et due forme (les voix ont été passées à la moulinette électronique). Le résultat est étonnant. Il se dégage de certains titres une émotion particulière. Le rapprochement avec le groupe «Air» tourne vite court quand on se penche sur l’extraordinaire richesse du matériau sonore proposé ici. À deux-trois morceaux insipides («Tout est bleu») ou besogneux («Give me a sign» et le très New Agien «Miss Moon») près, je ne doute pas que ce disque pourra être écouté avec plaisir dans dix ou quinze ans comme un sommet d’originalité dans la discographie de Jean-Michel Jarre.

Opinion 3: Quand on est fan de Jean Michel Jarre depuis ses débuts en 1976, je ne pense pas qu'on puisse apprécier cet album Métamorphoses...
Les morceaux sonnent très froids (la faute au numérique !), les mélodies sont assez simplistes, les textes sont inutiles et n'apportent rien !
Mais il y a quand même du très bon et du très surprenant dans cet album comme ce magnifique mélange de rai et de techno qui a donné "C'est la Vie". "Miss Moon" est aussi un bijou avec un côté très experimental qui rappelle un peu l'album Zoolook. Comment ne pas craquer aussi pour le magnifique morceau de violons de "Millions of Stars" ?
Après un travail aussi déroutant qui ne fait pas de demi-mesure chez les fans ; soit on accroche, soit on jette, espérons que Jarre pour son prochain album intitulé Sessions 2000 ait effectué un retour à un son plus chaud, plus planant, moins dur !

Opinion 4: Cet excellent album est néanmoins l'un des moins bons de Jean-Michel Jarre. Contrairement aux autres, il n'y a pas d'unité et les morceaux ne s'enchaînent pas. De ce fait, il n'y a pas vraiment d'ambiance et l'ensemble est loin d'arriver à la hauteur d'Equinoxe (souvent considéré comme son meilleur album). En outre, beaucoup de ceux ayant vu le concert aux pyramides ont du être déçu par le morceau "Bells" qui n'a pas le relief qu'avait celui du concert et dans lequel il faisait merveille. Cela dit, il reste ce fait indiscutable que la beauté et la fusion des sonorités le placent une fois de plus dans le peloton de tête de la musique électronique.

Quelques opinions sur Odyssey through O2

Voici une sélection d'opinions sur Odyssey through O2 recueillies sur Amazon.fr:

Opinion 1: Avant d'acheter cet album, je m'étais préparé au pire (le croisement entre la musique de Jarre et la techno me laissait entrevoir un résultat "spécial", pour ne pas dire autre chose). Au final, l'album se révèle "original" : un mélange techno entre le "boum-boum-boîte-à-rythme" et le remix plus traditionnel, parfois agrémenté d'une touche de "composition" personnelle. Cependant, il est sûr que cela ne plaira pas à tous les aficionados de la musique de JMJ. C'est, au même titre que "Jarremix", un album hors-série, en marge de la discographie du musicien. A essayer avant d'acheter.

Opinion 2: loin d'etre une simple compilation de remix, ce disque est un album a part entière, avec une véritable unité artistique, comme Jarre sait si bien le faire. Si le style peut surprendre ( il s'agit surtout de remix techno) l'ensemble est assez réussi !
Fait rare sur un CD audio, celui ci comporte, en plus de bonus musicaux, un bonus multimédia avec un logiciel permettant de jouer avec les images comme lors des concerts de Jarre !

Opinion 3: Je ne suis pas un "fan" de JMJ, donc plus tolérant à ses expériences qui ont pu ressembler à un phénomène de mode.
Je trouve l'album intéressant, bien produit et assez diversifié dans les enchainements. Je trouve que l'ensemble "vieillit bien".

Opinion 4: C'est dommage que des gens s'amuse à remixer des compositions de Jean-Michel Jarre car il ya un effet de reprise qui altère completement la musique de percussions et on se retrouve dans un contexte plus de musique techno que de l'oeuvre de l'artiste, bien dommage!!!

Quelques opinions sur Oxygène 7-13

Voici une sélection d'opinions sur Oxygène 7-13 recueillies sur Amazon.fr:

Opinion 1: Le grand Jean Michel Jarre qui est le maitre de la musique electronique en france, des compositions originales et en plus sur des thèmes simples sur 3 ou 4 notes (un peu comme Hans Zimmer ou Vangelis).
un cd qui melange les tradition electronique par les premiers synthe et sur d autres pistes des synthe plus recents. Comme ce disque date déjà de 1997 Jean Michel Jarre s'est encore perfectionné.

Opinion 2: Le premier mouvement commence avec une simple mélodie, 4 notes descendantes. Un thème immédiatement compréhensible par tous, l'apparente simplicité est tout de suite portée par un rythme ternaire badinant ce qui nous rappelle aussi le hit de la fameuse partie 4.
Les nappes tournantes, des choeurs éthérés lointains, les bruitages musicaux tout en douceur, des basses bien chaude puis cette mélodie de son cher vieux Mellotron, c'est bien se que j'aime chez Jarre, l'évocation par des sons analogiques mouvants qui ne ressemblent jamais à de vrais instruments et tissent un tissu comme des ambiances magiques.
La partie 8 ressemble à un de ces thèmes immédiatement reconnaissable que seul lui semble facilement réaliser, celui-ci fût le morceaux choisis par les radios, les gimmicks sont parfaits.
Oxygène 9 fait dans la tranquilité mais plusieurs mouvements couvent et plusieurs moments suprises nous emmènent dans un ballet très inspiré, proche de sont modèle ou encore nous rappelle la douceur d'Equinoxe 2 et 3.
Un mouvement plus marqué et implacable nous rappelle les machines dans la partie 10, tout baigné dans une atmosphère très analogique qui fini sur une respiration lancinante... Oxygène!
Pourtant il y a aussi beaucoup d'exploration ici et là, notamment dans les parties 11 et 12 qui navigue furieusement sur une séquence ou les sons jongle sur la métamorphose plus que sur la moindre mélodie, il y a pourtant des boucles reconnaissable malgrès quelques folies sonore et des glissement vers une poursuite folle, à écouter la fin du 12 pour ces couches sonores et autres textures incroyables, ainsi que cette espèce de dis-torsion comme un vortex complètement recrée sur un EMS, son premier synthé chéri.
La dernière pièce, Oxygène 13 est plus traditionnelle avec un doux An-thème nostalgique soutenu par un simple rythm'box pour l'apaisemment de cette chevauchée.

Opinion 3: Vingt ans et quelques après Oxygène, Jean-Michel Jarre reconvoque ses premiers synthétiseurs et fait découvrir à une nouvelle génération un son chaleureux et enveloppant sur des orchestrations plus contemporaines. Certes, on «flotte» beaucoup moins en apesanteur dans cet «Oxygène»-là, mais tout de même, c’est un grand voyage dans le temps. Bémol de taille pour ce nouvel opus, les mélodies ne sont pas aussi accrocheuses que de par le passé. Et pourtant, la partie 8 peut s’écouter en boucle sans problème. Avec quelques outils en plus et à quelques redites près, cet album n’a pas trop à rougir de son illustre aîné. Parfois, le miroir aux alouettes de la techno semble paralyser Jarre mais il parvient finalement à s’en détacher pour créer ses atmosphères si singulières.

Opinion 4: Nous, les auditeurs populaires, surtout de la génération 76-77 ont entendu Oxygène, soit la cassette qu'on se passait et dont beaucoup parlais ou bien c'était encore le bon vénérable vinyle, beaucoup s'en rappellent encore et il fût bien apprécié par sa nouveauté sonore uniquement instrumental et spatial. Bien sûr l'impact de cette suite est beaucoup moins grande que l'original qui sortie dans un contexte bien différent, l'âge des pionniers est bien passé, mais pourtant...
Je serai tenté de vous dire que si vous avez aimez le premier vous aimerez celui-ci, les couleurs sonore et les ambiances sont toujours assez planantes et spatiales comme dans Oxygène de 1 à 6, car il s'agit de la suite logique 7 à 13, beaucoup de reminiscence de l'original avec un soupçon de modernité en plus, quelques beats plus techno mais pas trop, toujours avec un arts consommé du décors et du paysage sonore, ces rythme là ne sont pas vraiment pour danser, mais plutôt pour nous inspirer et nous faire rêver d'un autre monde.
Jarre est bien de retour sur cet opus. Une musique essentielle de notre temps à écouter absolument.

Jarre dans Studio Gabriel (11/1994) avec clip Hong Kong

Jean Michel Jarre vient présenter son nouvel albm live, Hong Kong dans l'émission de Michel Drucker, Studio Gabriel. L'émission est diffusée le 28 novembre 1994. Avec comme acommpagnement Chronologie 6 (+), on peut voir les images des déambulations de Jarre dans la ville de Hong Kong et des images du concert en lui-même.