500 millions de Chinois et lui, et lui (VSD, 29/10/1981)

Accompagné de sa mère, de Charlotte Rampling, de 65 musiciens et techniciens, le créateur des «Chants magnétiques» a étonné les pékinois qui ont décidé de diffuser le concert à la radio (500 millions d’auditeurs) et à la télé (30 millions de téléspectateurs). Evidemment le Stade des ouvriers de Pékin, ce n’est pas le Golf Drouot au temps houleux du yé-yé : iI n’y a pas eu de chaises cassées lors des deux concerts que Jean-Michel Jarre a donnés devant les chinois. Mais ce fut cependant un sacré succès pour le créateur d’Oxygène et des Chants magnétiques en particulier, et pour "la musique décadente occidentale" en général qui pour la première fois franchissait les portes de la Chine éternelle et communiste. Les spectateurs avaient commencé à se masser en pleine nuit devant le stade pour attendre I’ouverture des guichets à 9 h 30 du matin. Au total, quarante mille billets vendus à 1 yuan pièce (environ 3 francs sur lesquels I’artiste ne touchera aucun pourcentage. Il est I’invité du ministère de la Culture chinois qui a pris en charge tous les frais de I’équipe à partir de sa descente d’avion.
Jean-Michel Jarre n’avait lésiné ni sur l’apparât ni sur l’appareillage iI a débarqué avec 12 tonnes de matériel, trente synthétiseurs, trente-cinq amplis, cent vingt haut-parleurs. des instruments hyper-sophistiqués comme la harpe aux cordes en rayons laser, une batterie électronique de 2 centimètres d’ épaisseur, un écran de tulle pour des projections laser d’idéogrammes chinois, etc. Et le public a été conquis par surprise car si la Chine des mandarins a inventé le feu d’artifice, les enfants de Mao ne connaissaient pas le laser. Du coup la télévision (trente millions de téléspectateurs) et la radio (cinq cents millions d’auditeurs) ont décidé de retransmettre le concert, et les autorités ont prié le musicien de bien vouloir ajouter un troisième récital à Shanghai aux deux initialement prévus.

Jean-Michel Jarre a donc gagné son pari. Au prix de pas mal de péripéties… D’abord l’équipe du musicien comptait finalement soixante-cinq personnes au lieu des trente convenues à l’origine. Or à Pékin il n’y a que six grands hôtels qui sont déjà pleins à l’année avec les délégations politiques étrangères et les cadres des grandes sociétés internationales. Alors, rien que pour loger les techniciens supplémentaires, ce fut une gageure. Ensuite les autorités ne comprenaient pas pourquoi Jean-Michel Jarre insistait pour se mettre à répéter dans le stade dès son arrivée, quatre jours avant le premier concert. Il fallut de délicates négociations pour faire ouvrir les grilles et installer le matériel.

Jean-Michel Jarre craignait surtout les problèmes d’électricité. Des raccordements spéciaux avaient été branchés sur le secteur. Il restait cependant des déperditions de courant terribles entre les prises et les appareils. Or un synthétiseur sans électricité, c’est a peu près aussi intéressant qu’une guitare sans cordes. Mais, à grands renforts de techniciens et d’interprètes, tout rentra dans l’ordre. Et les répétitions purent commencer. Jean-Michel Jarre, pour les vingt dernières minutes de son spectacle avait voulu s’entourer de trente-quatre musiciens du Conservatoire de Pékin, afin de faire le mariage de l’électronique et des instruments ancestraux chinois sur une mélodie traditionnelle Barques de pèche au soleil couchant. lIs s’étaient rencontrés en février dernier pour mettre au point le morceau. Ensuite ils avaient travaillé sur cassettes qu’ils enregistraient et se faisaient passer par l’entremise de l’ambassade de France. II leur restait cependant à accorder leurs instruments sur scène.
Ce fut lors du spectacle le moment le plus applaudi, sans doute parce que le public, d’abord ébahi par cette débauche de sonorités électroniques, se retrouvait enfin en pays de connaissance. Et si de nombreux spectateurs se levèrent avant la fin, ce ne fut pas par ennui. Mais simplement parce que le dernier bus pour le centre ville quittait le stade à 22 h 30.

Jarre donne son 'Oxygène' à la Chine (12/1981)

Comme un cosmonaute qui descend de son Lem, Jean-Michel Jarre, un mois et demi apres son retour de Chine, est encore « sonné ». Mais avec les soixante personnes qui accompagnaient le premier groupe occidental à s’être produit en Chine, il a reçu le choc de deux civllisations aux concepts et à la philosophie si différents, si éloignés; qu’eIles évoquent l’une pour l’autre bien des mystères et suscitent bien des fascinations. Grâce à lui une porte s’est entrebâillée à un échange culturel plus fréquent. Les Chinois aimaient Brahms. Après Beethoven et Ravel, Jean-Michel Jarre est leur dernier musicien connu. Pour ceux qui n’ont pas suivi son étonnante odyssée au pays du lotus bleu, Jean-Michel Jarre prépare une carte postale musicale, un double album, un livre et un film.

:: Sensible ::
De la cave de sa maison de Bougival, dans son studio d’enregistrement, l’archange du synthétiseur mixe jour et nuit. Dans son shaker, électronique, il module le dosage exact des meilleurs moments de ses concerts de Pékin et de Shangai. Il y coule les sons des pousse-pousse bien huilés, les claquements de baguettes, des rires de petites filles à nattes d’ébène, pour nous offrir un cocktail explosif couleur rose, jaune et vert pastel comme le ciel, la terre et les maisons de là-bas. Il se nommera « La Chine selon Jean-Michel Jarre » et il risquera de faire tourner nos têtes. Alors qu’Elton John, les Rolling Stones, les Pink Floyd trépignaient de desir de donner des concerts au pays de Mao se sont cassé dix fois les dents sur une muraille de refus, Jean-Michel Jarre s’est armé d’une patience orientale pour dérocher sa lune. Durant trois ans, au cours de trois voyages. Les Chants magnétiques, Equinoxe, Oxygène, un petit synthétiseur sous le bras, il a donné des conférences et des mini-concerts dans les universités et au conservatoire de musique de Shangaï et, miracle, il a fini par magnétiser les autorités. Elles lui ont dit oui. Alors, les publicitaires chinois ont conçu une campagne : les murs de Pékin et de Shangaï, quelques semaines avant le grand événement, se sont couverts d’affiches. On y voit Jarre, le romantique, au clavier électronique, inspiré, la Tour Eiffel flirter avec la Grande Pagode. Puis, Jean-Michel Jarre a préparé ses concerts : « Je ne voulais pas donner des représentations banales, jouer mes morceaux et au revoir. J’ai composé de nouveaux morceaux et j’ai répété avec un orchestre symphonique de trente-quatre musiciens chinois. » A sa symphonie synthétique se mêlent violons à deux cordes, luths et flûtes chinoises. Un point sensible de plus a été touché et le Tibétain Panchen Lama Erdeni, vice-président de l’Assemblée nationale populaire, choisi par Deng Xiao Plng pour le représenter, il en pleure de jole. Il n’était jamais apparu en public depuis qulnze ans… Une grande partie des spectateurs, est venue à bicyclette et a payé sa place l’équivalent d’une semaine de salaire. L'assistance, débordée d’enthouslasme, tape des mains, danse, saute, en réclame encore. Et Jarre, qui va jouer avec un petit synthétiseur dans la foule, est énergiquement reconduit sur scène. Simultanément, à la radio, cinq-cents millions d’auditeurs, cent trente millions de téléspectateurs, voient l’immense spectacle aux lasers. C’est la rencontre de deux mondes, la séduction, l’enthousiasme, le délire. Jarre est devenu une idole en Chine. Si Jean-Michel Jarre est «sonné», c’est parce qu’il a vécu là-bas une drôle de relation avec le temps. J’al vu un malade transporté par sa famllle en charrette à l’hôpital pour se faire opérer au laser, Au bout de deux jours, nous avions ôté de nos poignets nos montres. Là-bas, le temps coule doucement.

:: Une longue convalescence ::
Après dix ans de Persécution, la Chine est encore meurtrie d’une révolution culturelle qui broyait les doigts des pianistes, brûlait les pianos, bannissait tout ce qui était étranger parce que décadent. Elle se relève aujourd’hui d’une longue convalescence. Sous Mao, sept disques que tous connaissaient par coeur étaient autorisés, inspirés de la musique traditionnelle. Sous la «Bande des quatre», tout ce qui était ancien devenait féodal, étranger, bourgeois. Le conservatoire de muslque de Shanghaï qui a été fermé pendant sept ans se ranime aujourd’hui. Quatre cents professeurs et huit cents élèves y jouent Brahms, Beethoven, Chopin. Dans certaines pagodes, avec les vapeurs du saké et le fumet des rouleaux de printemps, le goût aigre-doux d’une vie tissée de pureté, de courage et de recueillement, filtre à travers les paravents, de la chaîne stéréo, le Boléro de Ravel… En fixant l’équinoxe d’or, un paysan s’en va aux champs avec sous son chapeau rond un walkman que son cousin lui a ramené de Hong-Kong. Son pas est rythmé par Les Chants magnétiques. C’est Jarre qui lui a donné la cassette.

Article de Ouest-France sur les concerts en Chine (14/11/1981)

Donner une série de concerts de musique électronique, dans une Chine qui, dix ans durant, sous le règne culturel de Mao, avait vécu au rythme lancinant des sept seuls opéras tolérés par la censure, tenait de la gageure. C’est pourtant le pari qu’a gagné fin octobre Jean-Michel Jarre avec ses lasers et ses synthétiseurs : cinq concerts, cent vingt-cinq mille spectateurs, une curiosité et un enthousiasme sans bornes.

"Cela été une oeuvre de longue haleine", raconte J.-M. Jarre. "Tout avait commencé avec les fêtes du 14 Juillet que j’avais animées en 1979, place de Ia Concorde. Les Chinois furent intéressés : c’était l’époque de leurs quatre grandes modernisations. Suivirent pour moi trois voyages à Pékin où je parlai de ma musique et expliquai mes instruments. Lors de ma première visite, je laissai d’ailleurs quelques uns de ces instruments sur place : il n’y avait à l’époque que deux pianos dans tout Pékln… "

La préparation fut longue et difficile. Et d’abord la préparation "idéologique" ; un tel spectacle était-il montrable ? Pouvait-on présenter à un "public vierge" une musique aussi nouvelle, alors que la Chine avait refusé d’accueillir les ballets classiques, la peinture contemporaine américaine ou les Rolling Stones ? Finalement, les Chinois se décidèrent à lancer l’invitation officielle tant attendue, partant du principe que les synthétiseurs, parfaitement nouveaux, ne pouvaient être "décadents" et qu’un Jean-Michel Jarre, à tout prendre, était sans doute moins "bourgeois" qu’un Beethoven… Restait la préparation technique. Elle dut beaucoup à I’improvlsation ; seize tonnes de matériel et soixante personnes. cela ne se manie pas comme un quintette, même lorsqu’on loge à deux par chambre. Les Chinois avaient en outre tenu à ce que les musiciens français et un orchestre traditionnel chinois interprètent ensemble une vieille mélodie folklorique. Jean-Michel Jarre avait donc dû répéter à Paris, enregistrer sur cassette puis envoyer à Pékin ladite cassette. Les Chinois, sur cette base, enregistrèrent à leur tour, avant d’envoyer à Paris une nouvelle cassette. Et ainsi de suite…

Fin octobre, ce fut enfin, à Pékin, la première. "Avec tous ses impondérables. On avait bien prévu l’électricité", se souvient Jean-Michel Jarre. "Mais les câbles s’arrêtaient dans le coulolr. Pour trouver les deux cents mètres manquant, II fallut faire venir des cables spéciaux du centre de la Chine: deux jours et demi d’attente… A Shanghai, ce fut pire encore: pour fournir au stade l’électricité nécessaire, ou prolonger dans I’obscurité un quartier entier de la ville…" Et puis, poursuit J.-M. Jarre, "Il fallait tenir compte à Pékln du fait que le dernier autobus est à 9 h 15 et que les officiels exigeaient un entracte pour aller faire pipi…" Le succès remporté fit vite oublier toutes ces petites difficultés. Et cela bien que les techniciens chinois, captivés par le spectacle, en aient souvent oublié de s’occuper de leurs projecteurs. Un succès total, surtout lorsque J.-M. Jarre descendit dans la salle pour faire jouer les auditeurs. La sécurité est alors intervenue brutalement, matraquant quelque cinquante personnes. "Vous ne devez pas recommencer, me prévinrent les autorités. Cette foule est Incontrôlable. Il peut y avolr des morts…"

Aujourd'hui, que reste-t-il de cette « première » ? La satisfaction d’avoir laissé là-bas le premier disque de musique occidentale moderne. La satisfaction aussi d’avoir permis la construction du premier synthétiseur chinois. La satisfaction enfin d’avoir apporté à des Chinois, curieux et amicaux, quelque chose de neuf. Mais à côté de ces satisfactions, une sourde inquiétude: celle que la Chine officielle ne se referme très vite sur elle-même, comme surprise de son audace.

Interview à Diaro de Ibiza (08/2013)

Le compositeur français travaille sur un album très spécial qui sera vendu uniquement sur les projets Internet, un album de collaboration, une tournée mondiale, un concert en Chine sur le thème de l'environnement, plus une ou plusieurs bandes-son de films.

Que savez-vous d'Ibiza?
J'y ait été en vacances il ya quelques années, mais c'était la première fois que j'ai visité l'île pour quelque chose directement lié à la musique électronique.

Qu'y aimez-vous?
Outre la beauté naturelle de l'île, la météo, et c'est un excellent site pour le plaisir. Il est une destination majeure pour la musique électronique en général dans le monde et pas seulement la musique de danse.

Connaissez-vous le célèbre «nuit à Ibiza?
J'ai eu la chance d'être à l'IMS (International Music Summit) et en apprendre davantage sur la scène et la scène de la musique électronique d'aujourd'hui et de ses différents styles. Le DJ a commencé à jouer avec disques ou de CD et progressivement deviennent de vrais musiciens parce qu'ils sont intéressés à la composition musicale et ce que cela signifie. Il ya ce mélange entre le travail en tant que DJ et de production.

Quels sont les projets sur lesquels vous travaillez?
En deux projets. L'un est un album très spécial pour être vendus sur l'Internet et d'autres collaborations avec de nombreux artistes et différents concerts à travers le monde pour l'année à venir.

Avez-vous le nom de ce CD?
Pas encore, j'y travaille encore. Je n'ai pas encore décidé.

Ibiza? Un bon endroit pour être inspiré?
Bien sûr, c'est pourquoi je tiens à m'échapper du studio et d'être sur l'île paisible. Je considère que c'est un endroit qui transmet des vibrations très positives et un lieu idéal pour l'inspiration.

Avez-vous un projet de film ou de bandes originales de films?
J'ai plusieurs projets de bande sonore, nous prévoyons un voyage à Los Angeles pour étudier les différents projets de films dans les deux prochains mois.

Vous êtes considéré comme l'un des pères de la musique électronique. Comment vous sentez-vous maintenant que ce style a tellement grandi et est très populaire aux États-Unis et dans le monde?
Depuis que nous avons commencé dans le monde de la musique électronique, nous avons été considérés comme des fous parce que nous avons créé la musique avec des machines très étranges, mais j'ai toujours vu de la musique électronique comme quelque chose de totalement différent des autres styles musicaux comme le hip-hop, punk ou le rock. Pas un style musical, mais une nouvelle façon de voir et de créer des sons, il y a beaucoup de différents styles de la musique électronique: house, techno ... C'est une nouvelle façon de voir comment créer des sons.

Vous avez toujours rêvé que la musique électronique serait si populaire?
Quelque part, je savais que quelque chose allait se passer avant que ce phénomène général s'est produit. J'ai imaginé que ce serait aussi gros. Avec le succès des albums comme «Oxygène» j'ai vu que les gens étaient prêts pour la musique électronique qui serait quelque chose de grand. La musique dance a aussi eu un très fort succès dans les années 80.

Aimez-vous danser?
Comme tout le monde, j'aime, j'aime écouter de la musique dans les clubs, en particulier parce que la musique est magique et vous fait voyager à travers elle. Aujourd'hui, vous pouvez profiter dans de grands clubs et les concerts, les endroits où vous pouvez sentir la musique avec votre corps d'une manière extraordinaire, non pas à travers de petits casques.

Vous vendrez votre nouveau CD seulement sur Internet. Quel est l'avenir de l'électronique sur le net?
Selon moi, nous avons connu le pire et maintenant nous auront le mieux, parce que l'industrie a beaucoup souffert, avec toutes les différences d'approche et de la structure et maintenant le format s'adapte au nouveau système et au nouveau monde. Il commence à comprendre ce nouveau média. Nous devons accepter que le CD est depassé et il faut réinventer une autre façon d'écouter de la musique avec une qualité que le MP3 n'a pas, c'est comme le 78 tours du numérique, une très mauvaise qualité, mais qui est devenu un standard. Nous sommes à une seule étape d'un son haute définition, qui a déjà commencé avec certains fichiers en format HD qui sera la prochaine grande étape.

La technologie a été très important dans leur musique et des shows spectaculaires, mais quelle est l'importance pour vous de la technologie et de la créativité?
La technologie a toujours gouverné la créativité et non l'inverse. À l'époque d'Elvis Presley, les chansons ont durait trois minutes c'est ce qui pouvait occuper le vinyle 78 tours, et c'était ce qui plaisait aux «juke-box» techniquement. Après le format a été créé le 'singles' pour la radio. Plus tard, nous sommes allés à 'longue durée', avec des gens comme Pink Floyd et moi, nous créons des chansons plus longues 10-12 minutes. Aujourd'hui, avec l'Internet et les nouvelles technologies, nous pouvons penser autrement créer de la musique comme il peut enregistrer à la maison, quelque chose qui était impensable il y a 20 ans. Cela a changé la relation entre les musiciens, l'industrie, les consommateurs et le public.

Grâce aux progrès de la technologie, n'importe qui peut être un DJ ou producteur aujourd'hui?
N'importe qui peut faire de la musique à la maison avec des claviers électroniques. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de "meilleure" musique, mais plus de gens ont la possibilité de créer de la musique de manière professionnelle avec des instruments appropriés. Comme nous le savons, la technologie est un outil, mais le talent de la personne derrière les claviers et les plats est la clé et le plus important.

Vous êtes un ambassadeur pour l'UNESCO et travaillez activement collabore à un projet particulier?
Je me rendrai bientôt en Chine pour donner un concert pour le secteur de l'environnement de l'Unesco et de l'ONU dans les prochains mois. Je garde mon activité en tant qu'ambassadeur et je me suis engagé.

Les grands artistes et groupes reviennent à la scène avec la baisse des ventes de disques. Vous êtes célèbres pour vos spectaculaires et massifs spectacles. Quid des grands concerts?
J'ai toujours compris que la meilleure façon de procéder était d'utiliser des visuels de la musique électronique. Quand j'étais pratiquement le seul qui a fait ça, alors d'autres artistes du rock et la pop ont fait de même. Dans la scène de la musique électronique a également réalisé qu'il était nécessaire de cliquer pour voir une personne derrière un ordinateur portable pendant deux heures n'est pas la chose la plus sexy au monde. Vous avez à faire participer le public de manière visuelle, et vous pouvez écouter de la musique à la maison, dans la rue et partout. Si vous allez à un concert parce que vous vous attendez à trouver quelque chose de différent de l'artiste que vous aimez, et en essayant de générer quelque chose qui a un caractère visuel très particulier.

Que pensez-vous que vous avez apporté au monde de la musique électronique au cours du XXe siècle et ce sera à l'avenir?
C'est mieux que ce soit les autres qui le disent. Pareille à une génération qui a ouvert les portes du rock et de la pop à la musique électronique. Ce fut un privilège d'être né à cette époque, une étape essentielle qui a ouvert les portes à de nouveaux horizons musicaux. Pour les gens qui commencent maintenant c'est plus difficile parce que le défi est différent, il y a déjà eu de grandes choses. Dans le domaine des visuels et des sons, le plus important est ce que vous avez dans votre cœur et votre esprit, ce que vous ressentez. Dans mon cas, je sens la musique que je veux dans ma tête, grâce aux nouvelles technologies, comme j'ai beaucoup de «productions». Je veux développer pour améliorer ce que j'ai fait.

De quoi êtes-vous le plus fier: de vos millions d'albums ou de l'originalité de vos grands concerts?
Aujourd'hui, je me sens plus libre de créer des choses, grâce à la technologie, plus il y a des années où la technologie était difficile à comprendre et à se développer. C'est un rêve de travailler dans un très souple et il me donne la fraîcheur et l'enthousiasme nécessaires pour composer la musique que je fais.

En regardant en arrière froidement ... Quels moments de votre carrière vous trouvez le plus exceptionnel?
Il ya beaucoup, mais soulignent le concert que j'ai donné dans ma ville natale de Lyon, en l'honneur du Pape Jean-Paul II, quand je suis allé en Chine à une époque où la musique occidentale a été interdit, et bien sûr le grand concert à Houston pour le 25e anniversaire de NASA avec libre dans l'espace, ce fut vraiment un voyage spectaculaire.

Pensez-vous que les DJ sont les nouvelles pop-stars ou le fruit d'un concept novateur d'un musicien et artiste de la nouvelle scène musicale?
Il s'agit d'un nouveau concept, car il y a beaucoup de dj qui ne sont pas connus et sont populaires alors qu'ils ne sont même pas visibles dans les médias. C'est une autre façon d'être en contact avec le public par soi-même. Mais si vous voyez ce qui se passe aux États-Unis et l'Europe semble que la musique électronique est presque plus important que le rock, je pense à l'avenir qu'il émergera des artistes extraordinaires de la scène de musique électronique, plutôt que la scène de la musique rock.

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Traduit de l'espagnol par Google / Article d'origine

Quelques opinions sur le DVD Jarre in China

Voici une sélection d'opinions sur Jarre in China recueillies sur Amazon.fr:

Opinion 1: Oui, enfin un dvd de Jean-Michel Jarre, cet artiste intemporel qui réussit, grâce à l'adjonction d'éléments extérieurs à son univers électronique (guitares, orchestre, choeurs), à rendre sa musique passionnante et fascinante.
Ce concert, cela n'est pas une surprise, se déroule dans un décor magnifique, les couleurs sont splendides, le public est passionné, l'orchestre et les choeurs sont imposants et au-delà de toute polémique liée au lieu, c'est une réussite totale.
En bonus, on découvrira les commentaires audio de l'artiste, d'autres séquences live plus "intimistes" et quelques coulisses.
Attention, l'enclenchement du DTS est OBLIGATOIRE ! Le son est absolument gigantesque, reléguant loin derrière le DD5.1 et le Stéréo !

Opinion 2: Je ne connaissais Jean-Michel Jarre qu'à travers ses tubes passés à la radio, et il ne me disait rien. Le synthé, ç'était pas mon truc. Et bien un jour, sur ce site, je suis tombée sur lui par hasard. C'est alors qu'en lisant les commentaires des internautes, je me suis laissée tenter à le découvrir. Et là, je m'en suis pris plein la vue!
...Et l'ouïe! Génial! Du génie!
En fait, c'est en enchaînant ses musiques qu'on les apprécie le mieux. Du genre, plus on écoute, plus on a envie d'écouter.
Quel plaisir Vivaldi version Jean-Michel Jarre! Quel plaisir d'écouter l'orchestre de Pékin et de Chine! Quel plaisir de (re)découvrir ses "fameux" tubes des années 80! Quel plaisir de se laisser éblouir par la beauté de ce spectacle et de la simplicité de ce bel homme!
Joli concert, vraiment. Bravo à tous!
Dommage quand même que le cd ne comporte pas toutes les musiques du concert: le cd devient trop court et on sent un manque.

Opinion 3: Ce DVD est un pur bonheur. Certes il y aura toujours des personnes qui critiqueront Jean Michel JARRE, mais faut reconnaître que c'est le meilleur. Dire qu'il en a bavé pour faire ce fameux concert (Bonus du DVD). Bref, personnellement, j'ai adoré, si je m'écoutais je le regarderais en boucle avec ma chaine à fond (enfin presque). Achetez-le les yeux fermés vous en serez bouche bée.

Opinion 4: Formidable Jean-Michel Jarre !!
Tout d'abord c'est un concert somptueux mais alors le top se trouve au niveau du son. Cet artiste a toujours eu une longueur d'avance et là il le confirme. Un dvd a avoir absolument....