3 questions sur… Jarre au GRM (1969)

1) Quel a été ton premier contact avec la musique électronique?
J-M J : Mon premier contact avec la musique "sérieuse" a été de rentrer au GRM de Pierre Schaeffer, le studio de recherche de la radio, future ORTF, et c'est vraiment à lui que l'on doit tout. Moi, je pense que c'est le père de la musique d'aujourd'hui. Le premier à avoir établi que la musique pouvait être conçue en termes de son et pas seulement avec des notes, du solfège ou du code d'une part, et d'autre part, que ce qui pouvait différencier un bruit d'un son musical, c'est finalement l'intention qu'on y porte. Le fait d'enregistrer un bruit de voiture dans la rue, ça ne devient plus un bruit, mais un son musical à partir du moment où il est fixé sur une bande magnétique et qu'il devient quelque chose. Je crois que ça a changé ma vie de musicien ou d'artiste et changé le cours de la musique au vingtième siècle. Aujourd'hui, la musique la plus populaire du monde, la musique électronique, est issue de cette idée toute simple. Un bouquin devrait être donné à lire dans toutes les écoles du monde, dans sa version simplifiée, c'est son "Solfège des objets Musicaux".
Mon premier contact avec l'électronique ça a été de travailler sur des bancs d'oscillateurs. A l'époque, on travaillait vraiment avec des instruments de laboratoire scientifique ou médicaux qui n'avaient rien à voir avec la musique. "

2) Quelle était l'atmosphére au GRM, on a du mal à l'imaginer?
J-M J : "Ce n'étaient pas vraiment des classes, c'était plutôt (rires), comme une secte. Un tas d'allumés de différents horizons et de différentes cultures se retrouvaient là, des gens d'Amérique du Sud, des Anglais, des Allemands, des Chinois. Et puis, pas seulement des gens avec une formation musicale, mais des architectes, des philosophes, des historiens, des anonymes, des peintres, des graphistes, et c'est ce mélange qui faisait que ça ressemblait plus à une cuisine qu'à une classe. Des cuisiniers du son ! Moi, ma cuisine était de squatter celle des autres. Celle du GRM en particulier où j'essayais de piquer les clés des artistes qui étaient établis, les Bernard Parmegiani, François Bayle qui ont suivi les traces de Schaeffer et une voie purement "musique contemporaine". Ceux qui avaient accès aux instruments sérieux. On essayait de squatter les appareils, entre les expérimentations avec un micro et les bandes et l'enregistrement des séries de séquences pour les monter au ciseau et au scotch."

3) Par la suite, lorsque tu es devenu populaire, est-ce que tu n'as pas été considéré comme un mauvais élève, et par Schaeffer, et par ton père Maurice Jarre?
J-M J : " Non parce que Schaeffer m'avait toujours dit, "le GRM, c'est bien à condition d'en sortir". Au bout de deux ans et demi, il m'a dit : "Tu as pris tout ce que tu pouvais prendre ici. Ce n'est ni la recherche ni le laboratoire qui te conviennent. Il faut que tu ailles à la rencontre du public et faire de la musique pour les films, etc. en intégrant la mélodie". Fin des années 60, j'ai commencé à sortir des disques à tirage limité et monter un petit studio qui comprenait deux Revox et un premier synthé, le VCS 3, une version misérabiliste du Moog fabriquée en Angleterre. Quand je dis misérabiliste, ce n'est pas péjoratif parce que cela reste un de mes synthés préférés : un synthé sans clavier, vrai synthé de recherche que beaucoup de gens de la musique électronique connaissent. Il faut comprendre qu'alors, il n'y avait pas de processus industriel et que les mecs qui les fabriquaient étaient tous des allumés. C'étaient des artisans, des gens qu'on allait voir chez eux. On a acheté le premier synthé à plusieurs et on se le repassait, en partageant le temps de studio."

Propos recueillis par Jean-Yves Leloup

Le 19 juin 2013 à Paris, un documentaire comprenant Jean Michel Jarre

Le 19 juin 2013, la Gaîté Lyrique diffusera le documentaire "Musique(s) électronique(s) : la musique concrète et sa descendance" en présence de son réalisateur Jérémie Carboni.
Il s'agit d'une évication de cent ans de "musique concrète" depuis le "Manifeste des bruits" de Luigi Russolo en 1913, jusqu'aux travaux les plus récents en passant par la GRM de Pierre Schaeffer.
Jean Michel Jarre fait partie des grands témoins qui sont réunis sur ce documentaire où s'expriment aussi François Bayle (l'"inventeur" de la musique acousmatique), Michel Chion (théoricien, compositeur, qui fut membre du Groupement de Recherche Musicale), Christian Zanési (actuel directeur adjoint du GRM) ou les musiciens Émilie Simon, et Moriarti.

Rendez-vous sur le site de la Gaîté Lyrique pour en savoir plus.

JMJ grand témoin d'un documentaire à venir sur la musique électronique

Jean Michel Jarre fait partie des compositeurs de musiques électronique qui sont à l'affiche du ocumentaire pour la télévision au format 52 minutes appelé " Musique(s) électronique(s) : la musique concrète et sa décendance " produit et réalisé par Jérémie Carboni (ci-dessous) pour Zerkalo production, en association avec Mezzo.

il s'agit de revenir, 100 ans après le manifeste de la musique concrète, L'Art des bruits,, de Luigi Russolo, sur l'impact de ces mouvements d'avant-garde sur la scène contemporaine.
Jean Michel interrvient donc essentiellement au titre d'ancien du Groupe de Recherches Musicales de Pierre Schaeffer.
Sont également interviewés: Moriarty, François Bayle et Émilie Simon, notamment.
La date de diffusion de l'émission n'est pas encore précisée, mais nous vous en tiendront au courant, bien évidemment.

Extraits du Ballet AOR (1971) et autres expérimentations sonores

Je préviens tout de suite que nous ne sommes pas dans le monde cotonneux d'Oxygène ni même de Deserted Palace mais dans de la musique concrète de forme très libre (j'insiste sur le très). Deuxième avertissement : Ces extraits comportent des cris féminins à caractère sexuel.
Ne mettez pas le bruit de votre appareil trop fort !

Contenu : Extrait du ballet AOR et autres raretés de l'époque de la Cage / Erosmachine.