Article de The Irish Independent (20/03/2008)

Article de "The Irish Independent" daté du 20 mars 2008, le lendemain des deux concerts à Dublin:

Agréablement hypnotisé, en la compagnie de Jarre, compositeur vétéran de musique électronique

Jean Michel Jarre au National Concert Hall, Dublin / Jean Michel Jarre occupe une place particulière dans l’histoire de la musique électronique. Bien que parmi les compositeurs ayant rencontré le plus de succès commercial ces trente dernières années, il a néanmoins été oublié des annales de la musique électronique.
Alors que ses contemporains tels Kraftwerk ou Tangerine Dream sont considérés aujourd’hui comme des pionnniers, ayant repoussé les limites, Jarre tend à être dénigré en compositeur de musique d’ascenseurs. Peut-être que c’est parce que nous attendons de nos innovateurs qu’ils soient excentriques et torturés, et que Jarre, un aimable Parisien à la chevelure abondante à l’air curieux ne correspond pas vraiment au stéréotype.

Pour sa dernière tournée, Jarre, à l’affiche du National Concert Hall, revisite son album phare Oxygene.
Édité à l’origine en 1976, cet album est une suite de mélodies chaudes et dissonantes qui aborde vaguement le thème de l’environnementalisme. Pour éviter que le spectacle soit trop lisse et trop parfait, Jarre a emporté avec lui les synthétiseurs gargantuesques de l’époque.

Jarre pense que ces claviers antédiluviens sont les équivalents pour la musique électronique des violons de la Renaissance qui n’ont pas de prix. «Tout violoniste rêve aujourd’hui de jouer avec un violon vieux de 400 ans», dit-il au début du concert. «Pour moi, ces vieilles Dames ont la même importance. Sans eux, il n’y aurait pas de Jean Michel Jarre, la musique électronique n’existerait pas du tout.»
Pour quelqu’un si souvent affublé de l’étiquette «easy-listening», Jarre, dans son œuvre originelle, se montre étonnamment prolixe et sans doute aussi un peu impénétrable. Entouré de rangées de synthés et samplers, le musicien et son trio d’«assistants» se consacrent sur scène à combiner craquements, nappes de sons d’ambiance et vibrations de chants de baleines.
Accompagné d’un jeu de lumières élégant, l’effet cumulé est agréablement hypnotisant. Le charme est seulement rompu lorsque Jarre accélère le tempo et le pouls de l’audience, avec le groove éthéré d’«Oxygène IV».

Merci à Mocryft pour la traduction.

Quelques opinions sur Oxygène live in your living room

Voici une sélection d'opinions sur Oxygène live in your living room recueillies sur Amazon.fr:

Opinion 1: La reprise d'un grand disque, modernisé sans toucher à son essence. Bon DVD qui fait penser au live de Pink Floyd à Pompéi même si la réalisation aurait pu être un poil plus dynamique avec des inserts dont le meilleur est la variation III.

Opinion 2: Après les déconvenues des derniers albums, il fallait renouer avec le Jarre des débuts, celui que beaucoup préfèrent.
Là, il s'agit d'une simple reprise, un ré-enregistrement à l'identique
Oxygène a marqué l'histoire de la musique, on pouvait bien lui rendre hommage.
J'ai enlevé un point car le principal intérêt était le DVD 'live in your living room' (l'album en lui-même je l'avais déjà). Le concept est bon mais il y a quelques rajouts pas très heureux (les variations, les solos hasardeux).
On sent que Jarre a voulu se resituer sur la scène électronique, nous dire "je fais partie des références", ce que je ne conteste pas au contraire, je trouve qu'il n'est pas assez reconnu en France. Moi j'aurais poussé plus loin en approfondissant beaucoup plus la présentation de tous ses instruments, tous mythiques de nos jours (Moog modulaire, RMI, Arp 2600, Eminent et autres, - d'ailleurs, il oublie de citer Michel Geiss, son ingénieur de l'époque qui a fait le matrisequenceur/digisequenceur -, et en resituant le contexte et les effets à l'époque (1977).
Bon anniversaire à ce monument (>12 millions d'exemplaires, du jamais vu pour un artiste français).

Opinion 3: Décidemment Jean Michel Jarre étonne encore...
La qualité de mixage du soit disant CD remixé est déconcertante. Un stagiaire de la Femis aurait sans doute realise un chef d'oeuvre a cote du résultat épouvantable de ce CD. Sautes de niveau, mixage avec des moufles, effets surdoses... Vive la VO de 1977!!
En revanche le DVD est superbe! Voilà une bonne idée, jouer en live la totale d'Oxygène, en direct, sans trucages! Rien que pour cela l'album vaut le coup d'être acheté. Mais encore une fois, oubliez le soit disant super remix...

Opinion 4: Quel bonheur de retrouver Jarre et tous ces instruments merveilleux que sont les ARP et Moog et instruments insolites comme l'AKS ! Jean Michel Jarre rejoue Oxygène, mais avec quatre nouveaux titres, dont l'excellent Variation III, en donnant une vraie réinterprétation de titres aussi majestueux qu'Oxygène I ou III. Et tout ça, sans une seule miette de MIDI. Un vrai régal, avec un son haute-définition bluffant. La nouvelle pochette de Oxygène 2007 est encore plus percutante que l'oeuvre originale de Michel Granger.
Dans le livret d'accompagnement, Jarre adresse ses remerciements spéciaux à Michel Geiss. Jarre retourne vers la spontanéité de ses débuts flamboyants avec bonheur, comme en concert.

Quelques opinions sur Oxygène (1976)

Voici quelques commentaires glanés sur Amazon.fr sur Oxygène:

Opinion 1 : Même si, contrairement à ce qu'il prétend, Jean-Michel Jarre n'a absolument pas inventé la musique électronique instrumentale populaire (à l'époque de "Oxygène", Kraftwerk, Tangerine Dream ou Klaus Schulze avaient déjà derrière eux une oeuvre conséquente, avec des albums comptant même, encore aujourd'hui, parmi les meilleurs du genre - "Timewind", "Moondawn", "Rubycon", "Autobahn", "Phaedra", etc), il faut reconnaître que le musicien français (fils du célèbre compositeur de musiques de films) a "vulgarisé" le genre en quelque sorte, lui a donné une dimension planétaire, universelle, accessible, sans que la qualité en pâtisse à mon avis (du moins jusqu'à "En attendant Cousteau"), mais également et c'est ce qui pour moi constitue une sorte de tour de force, sans que l'on sente chez lui, et ce dès ce premier (véritable) album, la moindre influence, la plus petite ressemblance avec ceux qui l'avaient précédé.
Comme les deux disques suivants, "Oxygène" se compose de plusieurs parties enchaînées et numérotées, et il s'agit sans doute de la plus grande réussite de J.-M. Jarre à égalité avec "Equinoxe", mais plus encore que ce dernier peut-être, on est transporté loin de tout, haut dans l'azur, avec la seule compagnie du buveur d'air, sur les ailes de la paix intérieure, dans une bulle où l'on se sent merveilleusement bien, et ce grâce à une texture sonore d'une déconcertante fraîcheur qui nous enveloppe et nous envoûte, et grâce à une virtuosité et à une maîtrise des machines couplées à un génie mélodique hors du commun.
Un épisode sinon révolutionnaire du moins important dans l'histoire de la musique électronique, et un chef-d'oeuvre à ranger, tout comme le suivant, au même niveau que les meilleurs albums des maîtres (allemands) d'un genre dont c'était jusqu'ici la chasse gardée.
On voudrait que ça ne s'arrête jamais...

Opinion 2 : Voilà bien une éternité que je n'avais pas écouté ce disque. Je croyais avoir fait mon deuil de Jean-Michel Jarre, sans doute pour l'avoir trop écouté, en particulier l'album Oxygène et Equinoxe, du temps où ceux-ci m'avaient été offerts sur galette vinyle où mes yeux erraient sur les dessins de Michel Granger. Après Jarre, j'ai découvert d'autres musiques qui me semblaient plus complexes, celles de Schulze, Vangelis (Spiral) et bien entendu celles de Tangerine Dream. "Ricochet", "Pergamon", "Poland" étaient moins populaires que "Rendez-vous" mais plus toniques à mes oreilles.
Pourtant, ce premier album de Jean-Michel Jarre garde toutes ses qualités après le passage des années : innovation, belles mélodies, airs faciles à mémoriser, sans compter cette pureté du son à laquelle on sent l'artiste attaché. Comme tous les grands albums, Oxygène garde pour lui une inspiration forte, une saveur indéfinie de "nostalgie du futur", la faculté de dilater le temps à l'écoute et faire en sorte que les 39 minutes de cet album en paraissent beaucoup plus, exactement comme cet album mythique paru un peu plus tôt : "Dark Side Of The Moon", dans un registre différent.
Réellement, "Oxygène" mérite une écoute ou une réécoute, comme si c'était la première fois. Je vous garantis que l'on retombe sous le charme de cette symphonie synthétique, même si l'on connaît par cœur les parties II et IV.

Opinion 3 : Oxygène sort du lot par rapport à tous ses prédécesseurs des premiers temps de la musique totalement électronique. Les synthétiseurs analogiques utilisés ici ont été combinés à des trésors de programmation, sons trafiqués et surtout de transitions, qui sont la patte de Jean-Michel Jarre.
En effet, le disque est conçu comme un ensemble de parties dépendantes les unes des autres. Aérienne à souhait, la musique vous enveloppe, avant de ralentir dans un bouillonnement de sonorités organiques inspirées. Ce disque est incontournable, pour les amateurs de musique électronique comme pour les curieux. Propice à la rêverie comme aucun autre de ses disques, il n’y a pas de meilleure entrée en matière pour l’univers de la musique de Jean-Michel Jarre.

Opinion 4 : À tous ceux qui s'intéressent un peu au début de la musique électronique, je conseille fortement d'acheter cet album. Jarre a révolutionné la musique moderne. Alors qu'en 1976 il était impensable de faire de la musique sans paroles, lui a IMPOSE partout sa musique instrumentale, unique et futuriste. Des sons organiques provoquant des émotions ont lancé sa carrière. À tous ceux qui pensent que JARRE est démodé, écoutez le générique de la pub pour la C5 de Citroën, vous serez surpris de savoir que c'est Oxygène (part 2). Merci JMJ, pour avoir traversé les âges...

Oxygène 2 (1976)

Reprise en concert : Très, très souvent. Un véritable standard du répertoire.

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Contexte : Extrait de l'album Oxygène. Il existe une version AERO de ce morceau avec une rythmique et des sons différents.

Oxygène 4 (1976)

Reprise en concert : Extrait de l'album Oxygène, il figure quasiment tous les concerts (sauf à Lyon en 1986).

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Contexte : Le tube interplanétaire que tout le monde connait et que certains comparent à Popcorn.