Minimoog (1970)

On peut difficilement imaginer un synthétiseur plus mythique et fédérateur que le Minimoog. Il inaugure les années 70 du synthétiseur en précurseur, et il sera copié par la concurrence (par l’ARP 2600 notamment) mais jamais imité. Le Minimoog étend la sphère du synthétiseur des enceintes de recherches musicales aux salles de concert, ce qui est révolutionnaire à l’époque.

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> Technique de l’appareil
Le Minimoog est un synthétiseur analogique monophonique, c’est-à-dire qu’il ne peut produire qu’une seule note à la fois. Il a conçu par Bill Hemsath et Robert Moog, et a été lancé dans le commerce en 1970 (deux ou trois modèles privatifs circulaient déjà en 1969, dont celui de Sun Ra). L’instrument se compose de 3 oscillateurs (VCO) et d’un générateur de bruit. Le troisième potentiomètre peut être transformé en oscillateur basse fréquence (LFO) pour agir sur les deux autres oscillateurs. Le filtre Moog à 4 pôles (VCF à 24 dB/oct) et l’amplificateur correspondant (VCA) disposent chacun d’un générateur d’enveloppe ADSD (Attack-Decay-Sustain-Decay) qui s’applique à un seul son à la fois. On peut même jouer des percussions sur le Mini ! La difficulté d’accorder le synthétiseur était en revanche importante : on est à mi-chemin entre un instrument de recherche sonore et de performance pure. Chacun des contrôles du synthé se trouve sur un panneau abaissable où l’on retrouve toutes les fonctions du Moog modulaire, son illustre ainé, reparti en quatre zones (plus une sortie audio). Mais, à la différence de ce dernier, le clavier (44 notes) est intégré dans l’appareil.

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> La perennité d’un clavier de légende
L’attrait du Minimoog réside aussi en partie dans son carénage en bois, fabriqué dans un minuscule atelier. Le Moog pouvait se transporter à l’intérieur d’une valise. En fait, tout le gratin de la musique électronique a gouté au moins une fois au Minimoog. On ne compte plus les utilisateurs de Minimoog sur plusieurs générations dans le monde de la pop (Abbey Road des Beatles), du prog-rock (Keith Emerson), puis de la dance music (Appolo 440). Le Minimoog sera en effet produit jusqu’en 1981. On estime à 13.000 le nombre d’instruments dispersés à travers le monde. En effet, suite au succès du premier modèle (Modèle A), 3 avatars (Modèles B, C [1970] et D [1971]) ont été développés. C’est l’instrument de prédilection de Rick Wakeman, avec lequel il couvrait aisément les guitaristes. Jarre a énormément utilisé le Minimoog pour les sons de basses extrêmement puissants (Equinoxe 5, 6 et 7, Chronologie 6), et assez peu pour les sons de leads, pour lesquels il est pourtant également réputé.
Par ailleurs, une version moderne du Minimoog a été commercialisée 30 ans après l’original, il s’agit du Minimoog Voyager, en 2002, avec entre autres une interface MIDI. Des émulations logicielles du Minimoog (comme le Minimoog V d’Arturia) permettent aussi de simuler le son épais et profond de la création de Bob Moog.

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Article prêté par En Attendant Jarre

Roland MC-808

Le MC-808 est une groovebox de la société Roland Corporation.
Elle avait été annoncée en 2006 lors du NAMM. Elle succède au Roland MC-303 et aux modèles qui ont suivi, MC-307 MC-505 et MC-909.
Elle dispose d'une polyphonie de 128 notes, et de 1024 patchs en ROM auxquels s'ajoutent 256 patchs en RAM, éditable par un grand écran LCD, mais aussi via un port USB à partir d'un ordinateur.
Le séquenceur peut gérer jusqu'à 16 pistes. Le MC-808 peut importer et exporter des échantillons au format WAV ou AIFF1.
On peut entendre le MC-808 dans l'album Téo & Téa de Jean-Michel Jarre.

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Article écrit par Wikipédia

Geiss Digisequencer (1993)

Le Geiss Digisequencer est un séquenceur numérique, successeur du légendaire Matrisequencer conçu par Michel Geiss et Jean-Claude Dubois en 1993. Le Digisequencer s’inspire de son prédécesseur en bénéficiant de la technologie d'Atari, puisque le cœur de la machine est un ordinateur 1040 revisité par Jean-Claude Dubois, pionnier du logiciel MIDI en France.

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Description

système de programmation temps réel graphique et tactile de séquences MIDI
résolution 1536ème de ronde
16 patterns de 8 pistes, jouables simultanément
pistes polyphoniques ou monophoniques
octave -2 ou +2, canal MIDI réglable pour chaque piste
quantification de la grille à la ronde, blanche, noire, double, triple, triolet de blanche, de noire , de croche, de double, de triple
chaque piste a son propre modèle de transposition. Mode réel et mode relatif
délai de -99 à +99 millisecondes
visualisation de la séquence en temps réel
clavier d’un Yamaha DX-100

Dessins des circuits et soudures par Patrick Pelamourgues. Conçu pour l'album Chronologie.

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Article rédigé par EquinoxeJMJ

RMI Harmonic Synthesizer (1975)

Marque: RMI (Rocky Mount Instruments inc, États-Unis)
Année: 1975
Type: Synthétiseur numérique à synthèse additive.

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Sons
Chorus d'Oxygène 4, la séquence d'Oxygène 5, les basses et séquences d'Oxygène 11

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Caractéristiques

Année : 1975
Marque : RMI (Rocky Mount Instruments inc.USA)
Machine : Synthétiseur harmonique
Type de synthèse : Oscillateurs controlés numériquement.
Principe de synthèse : Additive
Polyphonie : 10 voix
Oscillateur : 2 Oscillateurs digitaux
Filtre : Passe bas, passe bande, passe haut
Modulations : VCF enveloppe (sweep up, sweep down, time)

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Article rédigé par EquinoxeJMJ
Photo : Jarrography

Moog Liberation

Marque: Moog (États-Unis)
Année: 1980
Type: Synthétiseur analogique portable

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Description
Synthétiseur polyphonique doté de 61 notes et de deux VCO. Un Mini Moog à tenir comme une guitare.

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Article rédigé par EquinoxeJMJ